7. Contact Improvisation Festival Leipzig
21.-25. October 2026
Intensive teachers: Makisig Akin & Heike Pourian
+ daily CI workshops by: Heike Kuhlmann
Queer* and family*friendly! Consent aware!
135-280€ sliding scale
Save your spot and dance with us!
Info (more coming soon):
Intensives sind 3 stündige aufeinander aufbauende Workshops an 3 Tage. Insgesamt 9 Stunden. Bitte entscheidet euch bei der Anmeldung für eines der beiden Intensives.
Intensive 1 – Makisig Akin
Queerness as the Collective Power of Contact Improvisation (English)
Im Zentrum dieses Workshops zur Contact Improvisation (CI) steht eine queere Überlebenspraxis im Angesicht der extremen Unsicherheit unserer Zeit. Ausgehend von meiner Identität, meiner CI-Forschung und choreografischen Forschung erkunden wir die Möglichkeiten, die rigorose, spielerische und kraftvolle Contact Improvisation bieten kann. Wie kann Queerness uns dabei helfen, durch CI kollektive und verantwortungsvolle Stärke zu finden? Wie können wir uns auf die queeren und kampfkunsterprobten Wurzeln der CI in der Zukunft zurückführen?
Wir arbeiten mit verschiedenen Arten und Qualitäten von Berührung, Intention und Wirkung, dem Aufbau technischer Fähigkeiten, dem Fallen und gemeinsamen Fallen, dem Ringen und schweißtreibendem, gemeinschaftlichem Tanz. Wir üben in verschiedenen Konstellationen: solo, im Duett, im Trio, in kleinen Gruppen und in der Gesamtgruppe. Wir betrachten Contact Improvisation als eine großzügige und zugleich risikoreiche Praxis. Wir lernen, mit unserem Körper zu tanzen. Die zentrale Frage unserer Forschung lautet: Was können wir gemeinsam tun, was uns allein nicht möglich ist? Wir werden Achtsamkeit üben, während wir uns in den komplexen Realitäten von rassifizierten und geschlechtsspezifischen Körpern in Beziehung zueinander bewegen. Ich praktiziere und lehre Contact Improvisation aus queerer, feministischer und antirassistischer Perspektive.
Über Makisig Akin (they/them):
Ich bin ein*e queere*r, transgeschlechtliche*r, in den Philippinen geborene*r Choreograf*in, Tanzkünstler*in, Kursleiter*in und Aktivist*in. Ich bin in den Philippinen aufgewachsen und lebe derzeit in Berlin und Denver. Meine Arbeit konzentriert sich auf die Anerkennung intersektionaler Identitäten, die Wiederentdeckung meiner Herkunft und die Dezentralisierung westlicher Ideologien im Tanz. Die Schaffung von queeren und BIPoC-Räumen ist ein integraler Bestandteil meines künstlerischen Aktivismus. Ich gestalte diese Räume sowohl choreografisch als auch pädagogisch, indem ich untersuche, wie Überlebensstrategien in eine gemeinschaftliche körperliche Praxis übersetzt werden können, die ich dann als Katalysator für einen potenziellen kreativen Heilungsprozess nutze. Meine Orientierung an der Contact Improvisation ist eng mit meiner Ausbildung in traditionellem philippinischem Tanz, Kung Fu, brasilianischem Jiu-Jitsu, Improvisation, Gehmeditation, Authentic Movement, Bouldern/Klettern und zeitgenössischem Tanz verbunden. Ich praktiziere seit 15 Jahren Contact Improvisation und habe in verschiedenen Institutionen unterrichtet, darunter HZT, UCLA, die Tanzfabrik Schule, The Field Center, BeingTouch und das Seattle Festival of Dance Improvisation. Zu meinen wichtigsten Kooperationspartner*innen und Lehrer*innen zählen Mayfield Brooks, Jason Tsou, Anya Cloud, Nara Virgens, Eric Geiger, Ajani Brannum und taisha paggett. Gemeinsam mit Anya Cloud habe ich die Tanzkompanie The Love Makers Company gegründet. Außerdem bin ich Mitbegründerin des Emerging Change Tanzfestivals, eines Tanzfestivals, das queere und BIPoC-Künstler*innen und ihre Kooperationspartner*innen präsentiert und kuratiert.
www.makisigakin.com
Intensive 2 – Heike Pourian
CI als Forschungsraum
(Contact) Improvisation dient mir als Experimentierfeld und Erkenntnisraum für mein Sein in der Welt.
Die Contact Improvisation ist für mich nicht nur glücklichmachende somatische Praxis, sondern eigentlich immer auch Experimentierfeld und Erkenntnisraum für mein Sein in der Welt.
Wir werden uns Fragen stellen:
Was ist herausfordernd für mich beim Contact – in Bezug auf meine Mittanzenden ebenso wie im Spiel mit den physikalischen Kräften?
Wo bin ich unsicher, schüchtern – oder vielleicht ängstlich und sehnsüchtig zugleich?
Wir erschaffen uns individuelle Forschungssettings, in denen wir diese Fragen bewegen können – Lernfelder, die heraus- aber nicht überfordern. Wir reflektieren das Erlebte… und daraus entsteht Weiteres: Vielleicht eine neue Sicherheit oder der Mut, eine Unsicherheit zu benennen und zu beforschen, die ich nie zuzugeben gewagt hätte.
Ich freue mich auf einen “brave space”, der sich hoffentlich sicher genug anfühlt, um aufregende Fragen zu stellen. Und wir werden in diesen wenigen Stunden nicht alle Fragen bewegen können. Wie gut, wenn noch welche übrigbleiben. Eine forschende Grundhaltung halte ich für eine wesentliche Zutat inspirierender Jams.
Über Heike Pourian (sie, Jg. ‘ 67):
Ich verstehe mich als Wandelforscherin. Die Grundlage meiner Arbeit bildet seit 1988 die Contact Improvisation. Sie ist meine tänzerische Heimat und zugleich Inspiration und Experimentierfeld für transformatorische Prozesse. Ich begleite Menschen darin, sich als Einzelne und kollektiv bewusst spürend an der Schwelle wahrzunehmen, die der momentane Paradigmenwechsel markiert. Traumainformiertes und nervensystemgerechtes Kommunizieren bereitet dabei den Boden für achtsames Forschen. 2016 erschien mein Buch Eine berührbare Welt. Contact Improvisation als gesellschaftsbewegende Kultur, 2021 folgte Wenn wir wieder wahrnehmen. Wach und spürend den Krisen unserer Zeit begegnen.
Meine Kraft fließt im Moment vor allem in den Aufbau der „Wegwarte“: Wir schaffen in Witzenhausen einen Lern- und Forschungsraum für wahrnehmende Gesellschaftsgestaltung und fürsorgendes Wirtschaften, einen Bildungsort für Menschen, die ihren Platz im sozial-ökologischen Wandel finden und aktiv einnehmen wollen.
Und dann bin ich auch noch Mutter von zwei wundervollen erwachsenen Kindern.
www.beruehrbarewelt.de
www.wahrnehmen.org
www.wegwarte.haus
CI-Basics Kurs mit Heike Kuhlmann
An 4 Tagen je 2 Stunden Workshops.
IN-Contact
Ausgehend von der Erfahrung der eigenen Körperlichkeit in Bewegung werden verschiedene Möglichkeiten entdeckt, über physischen Kontakt mit einer anderen Person ins gemeinsame Tanzen zu kommen. Schritt für Schritt kann Vertrauen in das eigene Bewegungsrepertoire entwickelt werden, so dass fliessende Verbindungen mit anderen entstehen und entwickelt werden können. Funktionalen Bewegungssequenzen durch die Raumebenenen bieten dafür eine gute Basis. Die aufeinander aufbauenden Stunden widmen sich Themen wie dem In-Kontakt-Kommen und In-Kontakt-Bleiben mit dem rollenden Kontaktpunkt, dem Ineinander-Lehnen, dem Teilen von Gewicht und ersten „Lifts“. Der Unterricht umfasst sowohl Solo- als auch Partner*innenelemente. Um das Lernen leicht zugänglich und für alle Körper freundlich sein zu lassen, fliessen Elemente aus dem zeitgenössischen Tanz und dem Body-Mind Centering® ein.
Über Heike Kuhlmann (she/they):
MSME, BMC®-Practitioner, Tänzerin, -vermittlung, Choreografin, MA Performance Studies/Choreography, Learner of the Discipline of Authentic Movement
Heike unterrichtet Contact Improvisation seit über 20 Jahren. Sie organisiert die Pfingstjam und ist Teil der Sudsternjam-Kollektivs. Sie hat verschiedene Formate (ECITE 2014), insbesondere für das Tanzen von großen und Kleinen Menschen organisiert. Ansonsten liegt ein Schwerpunkt auf somatischer Arbeit mit Body-Mind Centering® und Authentic Movement. Sie begleitet somatische Prozesse in Einzelsitzungen, Kursen, Workshops und Ausbildungen. In der Arbeit werden strukturelle Bedingungen einbezogen. Grundlegend beschäftigt Heike die Frage, was braucht es, damit Menschen sich auf Augenhöhe begegnen können. Heike ist Mitgründerin des Arbeitskreises Kritische Somatik (AKS). Ihr künstlerisches Interesse verbindet Tanz, Aktivismus und Somatik miteinander.
Mehr Informationen auf: www.heikekuhlmann.net
—English—
Intensives are 3-hour workshops, each building upon the previous one, spread over 3 days. A total of 9 hours. Please choose one of the two intensives when registering.
Intensive 1: Makisig Akin
About Makisig Akin (they/them):
I am a queer, transgender Filipino born choreographer, dance artist, facilitator, and activist. I was born and raised in the Philippines and am currently based between Berlin and Denver. My work focuses on the recognition of intersectional identities, reconnecting with my ancestry, and decentralizing Western ideologies in dance making. Holding Queer and BIPoC spaces is an integral part of my artist activism. I hold spaces, both choreographically and educationally, by examining how survival strategies can be translated into a communal physical practice, which I then use as a catalyst to a potential creative healing process. My orientation to Contact Improvisation is deeply interconnected with my training in Filipino Traditional Dance, Kung Fu, Brazilian Jiu Jitsu, Improvisation, walking meditation, Authentic Movement, bouldering/climbing, and Contemporary Dance. I have been practicing Contact Improvisation for 15 years and have taught in many different communities including HZT, UCLA, Tanzfabrik Schule, The Field Center, BeingTouch, and Seattle Festival of Dance Improvisation among others. Important Collaborators and teachers include mayfield brooks, Jason Tsou, Anya Cloud, Nara Virgens, Eric Geiger, Ajani Brannum, and taisha paggett, among others. I co-founded The Love Makers Company, a dance company, with Anya Cloud. I am also a co-founder with Nara Virgens of the Emerging Change Tanzfestival, a dance festival featuring and curating Queer and BIPoC Artists and their collaborators.
Intensive 2 – Heike Pourian
Contact Improvisation as a Space for Research
Contact Improvisation serves as a field for experimentation and exploration of my being in the world.
For me, Contact Improvisation is not only a fulfilling somatic practice, but also always a field for experimentation and exploration of my being in the world.
We will ask ourselves the questions:
What is challenging for me in Contact Improvisation—in relation to my fellow dancers as well as in the interplay with physical forces?
Where am I uncertain, shy—or perhaps anxious and longing at the same time?
We will create individual research settings in which we can explore these questions—learning environments that challenge but do not overwhelm. We reflect on what we’ve experienced… and from this, something more emerges: perhaps a new sense of security, or the courage to name and explore an uncertainty I would never have dared to admit.
I’m looking forward to a “brave space” that will hopefully feel safe enough to ask exciting questions. And we won’t be able to address all of them in these few hours. How wonderful if some remain. I consider an inquisitive mindset an essential ingredient for inspiring jams.
About Heike Pourian (she, born 1967):
I see myself as a change researcher. Since 1988, Contact Improvisation has formed the basis of my work. It is my dance home and, at the same time, an inspiration and experimental field for transformative processes. I accompany people in consciously perceiving themselves, both individually and collectively, at the threshold marked by the current paradigm shift. Trauma-informed and neurosystem-friendly communication prepares the ground for mindful exploration. My book, A Touchable World: Contact Improvisation as a Socially Influential Culture, was published in 2016, followed in 2021 by When We Perceive Again: Facing the Crises of Our Time with Awareness and Sensation.
Currently, my energy is primarily focused on building the “Wegwarte” (Pathway House): In Witzenhausen, we are creating a learning and research space for perceptive social design and caring economics, an educational center for people who want to find and actively occupy their place in socio-ecological transformation.
And then there’s the fact that I’m also the mother of two wonderful adult children.
www.beruehrbarewelt.de
www.wahrnehmen.org
www.wegwarte.haus
CI Basics Course with Heike Kuhlmann
Four days of two-hour workshops.
IN-Contact
Starting with the experience of one’s own physicality in movement, participants explore various ways to connect with another person through physical contact and dance together. Step by step, confidence in one’s own movement repertoire can be developed, allowing fluid connections with others to emerge and be cultivated. Functional movement sequences across different planes of space provide a solid foundation for this. The progressively structured classes address topics such as establishing and maintaining contact with the rolling point of contact, leaning into one another, sharing weight, and initial “lifts.” The classes include both solo and partner elements. To make learning easily accessible and comfortable for all bodies, elements from contemporary dance and Body-Mind Centering® are incorporated.
About Heike Kuhlmann (she/they):
MSME, BMC® Practitioner, dancer, dance educator, choreographer, MA Performance Studies/Choreography, Learner of the Discipline of Authentic Movement. Heike has been teaching Contact Improvisation for over 20 years. She organizes the Pfingst Jam and is part of the Südstern Jam collective. She has organized various formats (ECITE 2014), particularly for dancing for people of all ages. Her work also focuses on somatic work with Body-Mind Centering® and Authentic Movement. She facilitates somatic processes in individual sessions, courses, workshops, and trainings. Her work incorporates structural conditions. Fundamentally, Heike is concerned with the question of what is needed for people to meet on equal terms. Heike is a co-founder of the Working Group for Critical Somatics (AKS). Her artistic interests combine dance, activism, and somatics.
More information at: www.heikekuhlmann.net